文/罗雨笙

凡是美好的事物都能引起人们的向往，兴趣和欣赏。欣赏的范围可以很广，内容可以很博。但这里我仅仅凭自己的浅见，谈谈对于书法绘画艺术的观感。

曾工作在天安门博物馆，每逢展览，总有种“近水楼台先得月”的优越感，不管是什么展览，都能一睹为快。看后总能得到一种启示，或受到一种文化气息的熏染，陶冶。

虽然从小喜欢读书，也有一手多少叫人羡慕的钢笔字。可面对翰墨书法这样一个浩翰的领域却知之甚微。成年后，虽在一个知名画家手下当过段时间学生，也曾练过柳体，颜体、欧体等字。但却也经常一曝十寒。

记得刚开始接触书画，只凭直觉引导，以为那些端庄方正或正规秀丽的字才看得顺眼。慢慢地不仅对楷书、隶书、篆书的好感转向对行书、草书甚至是狂草的欣赏，面对一幅字不仅能感觉出功底的深浅，而且对作品本身有了知觉和悟性。一幅字，犹如一个人的个性身姿，楷体一般反映出的是人静态中的形象，而行书、草书就是人动态时的风姿。它不仅能折射出作者的性格魅力，还能反映一定的内在气质及潜在功力。比如说，有的字清矍，象睿智贤明的智者；有的字古朴苍劲，饱经风霜：有的字遒劲厚实，憨态朴实；有的字高亢邈远，象山林闹市中的隐逸者；有的字秀丽端庄，淑女风范；有的字潇洒飘逸，风流才子。有龙飞凤舞的、有狂飙袭地的、有歌舞升平的、有虎踞龙盘地、千姿百态，不同风格、不同造型、不同身姿。当然作品中不排除一些低下不成熟的体，还有現代所谓各类丑书流行。

一幅好字，不管它行什么体，一是基本功的过硬，然后渗透出一种精神，再出现一种气质，更上层的境界呢？能表现出一种神韵，一种内在风骨，感觉它是以天地为大的参照系，和大自然在相互交融。即穷神知化，又能与天冥冥相应。从形似到神似的这个过程不是仅通过书法技巧所能达到的，它要有功夫在书外的阅历和个体气质的再塑陶冶和培养。一种审美能力的渐次提高，影响到对事物正确判断的敏锐性和清醒识别的头脑。

从作品的内容上来讲，有些作家选录了一些唐诗、宋词、名人诗句。有的选用古文古典，歌词诗赋。这就要求欣赏者具有一定文化水平，一定的阅读古文、了解诗词内容的能力。从许多文字内容上看，能给读者一定的情绪感染力，如读到文天祥的“正气歌”，一股浩荡满乾坤的凛然正气，充盈体内，让身子不由自主的挺直了腰杆。启迪静思感人的内容随时可见，随时可悟。

对于名人字画不要盲目崇拜，不要以为凡是出于名人之手，一定是出类拔萃，一定是无可挑剔，当然大多是因他深厚功底和独到之处成就功名，但也有徒有虚名之人。一个人根据自己的感觉和审美取向，一步步地由浅入深，审美能力会不断提高、更新。练过书法的人当然更好，他能感觉到作品更细致精微之处。如没有书法基础的人也不是说不能做为欣赏者，就如一个人她长的不美，就否认她没有资格去评价她人的美丑一样的道理，而且从审美中，也会多多少少引起自身的微妙变化。

我观览过一位名人崔先生的字画，颇有功底。我看后谈了我个人对他书画的浅见，很大气，心手双畅。他托一位朋友送我一篇文章是唐书安的，题目是“只有中国书法，才能挽救中国写意画”看后很受启发，并做了笔记。

中国写意画的审美境界，需引进一种精神，这就是“贵族”精神，表现为深沉的理性思维和质朴平实的态度，及不俗的书法艺术实践，真诚的艺术家为人。

自古以来，轩冕才贤，高人雅士，他们都喜好书画，寄情于书画笔墨间，而笔墨间，流露着人品，气韵。人品不高用墨无法。只有不俗的，真诚的艺术家，他能以“追光蹑影之笔。写通天尽人之怀。”

作者谈到，写意画家“物必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似，皆本于定意而归于用笔，故工画者多善书”“而绘画线条本身充满生命的律动，使画面有着丰富的空间节奏和笔墨结构。”就是说绘画需要行草的基础。

作画避讳版、刻、结。以文笔的圆浑、流畅、有筋、有骨、有血、有肉、有生命、有空间、立体味的艺术品为得法。整体看是一幅画，拆开看是书法。

不同书体变化多端，各种书法轨迹迥异，但只有把握了自己所喜爱的书体，并对这种书体的审美趣味有了非常敏锐的把握之后，绘画线条里自然就有了书法笔墨意味。

中国画的笔墨结构，含有自身的感受，个性和修养。综合提炼概括出各种笔墨形态及有机的排列组合。它基于中国特有艺术书法的空间表现力，一种类似音乐或舞蹈节奏的艺术，具有形线之美，是溶入情感和人格的。一种成熟精彩的绘画作，需要一种成熟的书法风格既独特的汉字结构造型为基础。所以说书法和绘画密不可分，这也正是唐书安要所表现的文章的主题。感谢崔瑞鹿大师向我推荐的这篇文章，使我对书法的内涵有了更深一层的理解。

再说那些表现中国国画的大小写意——山水画还是工笔花鸟画，不管是丈二的巨幅，还是小幅，无论是巍峨巨石，还是一株小草，总有一股力量迎面而来，笔墨问注满生命气息。绘画我看不出道道、细微、以至色彩变化，但我能感觉，画面中那些山川之物在统一境界中盎然生趣。那绵延起伏的群山，那尽收方寸的万里河山，那皑皑白雪，那山泉飞瀑，那断岩峭壁，那山间花俏路，那花丛团簇，梅兰青竹，国色牡丹，亭亭荷花，使人美不胜收，心翼翱翔。一会儿给人一种空灵感，一忽使人心扉交融，又使人秘意悠悠，野趣横生。

作画者以饱蘸情意之笔，贯穿物我，尽写自然雄奇，淋漓对人生，对社会，对自然的无限感受。只见那些山水画，层次推衍，透视明澈，空间舒展，景深渺远，画中有诗，绵绵渗意，容清新与磅薄，化秀美于壮阔，令人悦目洗心扩胸荡意。高明的画家随形写神，笔过势出，意出无意，功于自然，结构严谨，笔墨凝炼，刻意细腻。有的画家毕生从艺，其作品如同陈酿，带着时间醇化的芬芳：又如同筑坝蓄水，凝聚一泄千里之势。表现作者胸中激荡的艺术春潮。伴随人生磨炼的风雨壮观。这些画展，展现出的不仅仅是作品的风彩，其中内含生命历程所赋予的艺术的真正价值也尽在其中。

所以说，欣赏审美是很有情趣的事，就这样先由浅入深，由表及内，由面触境，由意至情，给人的不仅是一种艺术享受，而且也是启悟人生的无字书、凝炼语。它能拂试人灵魂上的尘埃使之清新明澈，使人心胸开阔，包容，境界升华。涤荡一切狭窄，偏颇，局限的事物，使山川自然的壮阔绝美尽在心中，留美于心中，留清气满乾坤。

发表于2013年4月