夜谈“无题诗”

今天在《中国诗歌网》上看到一位诗友的留言，原文如下：先生好，拜读过您的一些诗词作品，虽甚为钦佩，但仍觉美中不足，不知何故，先生的每篇作品都没有题目，均以“无题”命名，窃以为不妥....

其实，关于这样的质疑，已非是第一次收到，一直以来都想写些什么东西来为“无题诗”正名，但由于惰性使然，迟迟没有动笔。

首先，什么是“无题诗”？

提起“无题诗”，想必大家第一反应便是李商隐的那首“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”了吧？其实不然，说起“无题诗”应首推《诗经》。众所周知，《诗经》里的绝大多数作品，最初是没有题目的，后世的采诗官，为了方便记录和传唱，便把每首诗歌开头的两个字作为题目，这才有了后世我们所熟知的《关雎》、《蒹葭》、《硕鼠》等著名篇章。

那么，这些作品的作者，最初为什么不写题目呢？一方面可能是由于文化水平的限制，不知道该写个什么题目好。但这种猜想基本是不成立的，读过《诗经》，我们都会有一个感受，那就是“文辞优美、意韵隽永”，能够写出这么好的作品，想来文化水平也低不到哪去吧？那么，只能是另一种可能，作者在创作之初，只是在特定的环境下，想要表达自己的某种情感，仅此而已，并非刻意为之，如此，题不题目的就不那么重要了。

这便引出了另一个议题：如何创作出好的作品？

南宋末年，以方回为代表的江西诗派腾空出世。此诗派把杜甫奉为鼻祖，把黄庭坚、陈师道、陈与义三人奉为诗派之宗，史称“一祖三宗”。这个诗派最大的特点，就是喜欢关起门来搞创作，故而，诗歌内容多以吟咏书斋生活为主，如此一来，就彻底的把书读死了，同样也把创作的道路都给堵死了，亏得他们还把杜甫等人奉为“宗祖”。因此，江西诗派只在文学史上作了短暂的停留，便草草退场了。

那么，究竟如何才能够写出好的作品呢？曹雪芹在《红楼梦》里曾说“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，这就要求我们要处处留心生活，感悟生活中的点滴，我们常说“一切景语皆情语”亦是如此。我们在进行创作时，能把生活中的瞬间感悟记录下来，就是最好的作品，而非是先敲定一个题目，继而搜肠刮肚地苦思冥想。如此，题目就显得不那么重要了，这也是我为什么写了那么多的“无题诗”，重视瞬间感悟，非为圈定之作，窃以为，这便是最好的作品！

最后，来聊一聊如何“读诗”

从我们开始接触诗歌时起，老师们好像就特别喜欢进行逐字逐句的翻译，还美其名曰“有助于理解”，殊不知，就是由于这些翻译，早已不知把学生带偏了多远。

对于每一首诗词，作者在创作之初的瞬间感悟，只有他一人知道，而后世所流传下来的那些只字片语的注释，也非出自原作者之手，试问，你见过哪个作者在写完一首诗词之后，还在作品下面留下注解的？我们现在看到的那些所谓的“注解”，只不过是后人根据作者的遭遇及所处环境杜撰出来的罢了。

行笔至此，不禁想起某年高考，选了莫言先生的一篇作品，作为现代文阅读，下面设了几个问题，让考生作答。高考完后，一些考生拿着高考试卷前去拜访莫言先生，索要相应的答案，谁知，莫言先生看过问题之后，竟不知如何下笔，后道：“我写这篇文章时，只是想单纯的写出来而已，并没有想那么多......”如此看来，那些添加的问题倒显得有点儿画蛇添足了。

那么，如何才能更好地解读一篇诗词作品呢？

我们常说：“一千个读者就有一千个林黛玉”，对于作者创作的初衷，我们早已无从得知，但对于一首诗词来说，自己读出来的就是最好的答案，不要纠结于任何的外界因素，如此便好。

记于2021年5月30日夜

                天行健