在每一位中国人的心中，家国二字重若千钧,渗入血脉，特别是近年来，无论是大荧幕，还是小舞台，很多饱含着家国情怀的作品轮番上演，为一批又一批观众送上了无数感动。

正如新编传统评剧《赵锦棠》成功登上舞台，正是说明了家国情怀始终具有历久弥新，与时俱进的重要意义。作为传统的表演形式，评剧今天能够走上舞台，并且能够带着热度，离不开一个优秀的创作者的倾力奉献。在剧作者的笔下，透过塑造一个英雄女性的形象，讲述了中国人身上特有的“百善孝为先”“舍小家为大家”的美德。故事的选材非常切合当前的主流宣传主题，注入了浓厚的时代色彩，观后也让观众接受了一次灵魂的洗礼。

一部主旋律的评剧剧目自带热度，来自于主创者传承又创新的思路。时下，太多的传统表演形式都面临着与时代接轨的两难，一方面是太过新颖无法保持传统的做派，而另一方面是固守传统却又无法收到现代观众的认可。而今天《赵锦棠》能够搬上舞台，并且收获好评，也恰恰是因为编剧在创作之初就平衡好了这种两难，在内容的选择上与时代自洽的同时，也着力在感染力和共情力上下了一番功夫，让今天的观众在感受到耳目一新的同时，也与评剧来了一次不排斥的亲密接触。

  尤其值得一提的是，担纲本剧导演的是国家一级导演谷奎林。凭借着多年来在评剧领域的深耕，谷导为我们带来了震撼的视听感受。在他的精心执导下，每一幕故事都感人肺腑，每一个人物都活灵活现，让整个故事都饱满立体起来，在跌宕起伏中牢牢抓住了每一个观众的心。彩排时我在现场看到了谷导导演时的风采，他很注重人物情绪的处理，每一个表情，每一个动作，亲自示范，从中可窥见资深导演深厚的艺术功力。

华丽大气的舞美是这个剧目的又一看点。虽然是表演的辅助形式，但却是其中的重要加分项。受限于舞台的表现空间，为了让剧目更具艺术感染力，就离不开与表演配套的舞美设计。在这部剧中，以LED大屏与舞台置景相结合的方式，为故事的讲述营造出了契合的氛围，也为每一位演员的表演平添了更加生动的张力。

 在这部剧中，大女主的形象设定本身就自带了太多的热度。从当前的很多作品上来看，但凡以一个大女主为主线的故事，都会较其他的剧目来说，带有太多的话题感和吸引力，能够引人思考，更能够供人评说。在朱海霞的倾情演绎下，赵锦堂重情重义的女性形象很容易和观众产生共情力，尤其是在处理婆媳关系、化解家庭困难、面对国家召唤时的选择上，人物的一颦一笑举手投足，其表现力非常合情合理，不会让人产生与高大上人物之间的疏离感，以一种令人信服的感觉让这个人物自然而然地立在了观众的心中。

　评剧本身，属于一个古老又年轻的剧种。在这个艺术流派中，也涌现出了很多优秀的剧目和演员，或以唱功见长，或以表现力见长，也很能见识到一个艺术家对于这门艺术的热爱和追求。在这部剧的表演中，作为主创者的敖汉旗乌兰牧骑保持了一贯的高水平、高水准的功力。在唱腔上，每一名演员无论是吐字、发声、用气上，都展示出了多年积累的深厚功底。实力的唱腔是表现的一部分，而在唱腔中贯穿以情动人，以情感人，也为表演增色。从紧张的排练到登台演出，全员演技都在线，无论是只有几幕的小角色，还是两个主线人物，在角色的拿捏和剧情的推动上，都始终沉浸于其中，让人看到了一群实力派演员的精彩发挥。在这其中，也就渗透出了每一名演员对于自身角色透彻的理解。比如在席棚一幕戏的处理上，马文波充分沉浸在角色之中，发挥声情并茂这一要素，不仅保持了安公老生的演唱特色，还做到了“发于情，传于声，止于戏”。在面对丧妻丧母的悲痛时，马文波用激昂高亢的泰派唱腔，唱出了情、义、刚、悲，表现出人物大义凛然的气概和气吞山河的豪情，给予了观众强烈的冲击感。最后强收，也表现了朱春登这一角色一身正气、心怀家国的英雄气概。为了更好地贴近人物形象，乌兰牧骑队长马文波在短时间内瘦身60多斤，这也让他演绎的朱春登这一形象更加符合人物的设定。

一个传统表现形式能够延续，离不开新老创作者的共同努力。在这部剧中，为了保持古老剧种的生命力，敖汉旗乌兰牧骑特别将主要人物设定为AB角或ABC角，就是让新老演员轮番饰演重要的角色，注重以传承，让老与新实现交互，这也让这部剧保持了更加鲜明的时代特点。在演出实践中，老带新，帮与扶，也让我们对乌兰牧骑的明天更多了一份期待。

剧终会收场，演出也终会落幕。今天，讲述家国情怀的故事其实讲述的就是一个人的抉择，在小我和大我之间的抉择，在小家和大家之间的抉择。这部剧最让我感动的就是，没有刻意地讲述，却真正做到了让具有时代性的教育性走向大众，走进人心。这也让我们透过一个剧目，完成了一次成长，于每个人来说，如果我们作为剧中人，我们会有怎样的抉择，我们又会在抉择中完成怎样的取舍，这些都值得我们去思考。