君知三秋叶，能开二月花
何永利
知名朗诵诗人刘海平诗作《一枚秋叶》结集付梓，嘱我作序。这其中有很多原因，我们不但是文友挚朋的关系,他还是我河北名人名企文学院的副院长，可谓中流砥柱，所以，我责无旁贷了。
读着诗句，便被诗集中那种特有的纯净所感染，可以这样说，海平先生用心升华了自己生活的轨迹，获得了一种心灵的释然，他创作的诗，像一篇篇生动的乐章妙趣横生，让大爱充满了人间，或许，这正是诗人终极追求的结果，读完大作，我被震撼，生出难于置喙之感，但却之不恭，遂成此文。
自称是“秋叶”的诗人刘海平是位中年人，他历尽岁月的沧桑、生命的浮沉，充满着生活的喜怒哀乐，他感觉自己就像一枚树叶，一点一点由稚嫩至成熟，便有了这本诗集。
唐朝时，河北赞皇县出了位著名宰相李峤，他生前以文辞著称，与苏味道、杜审言、崔融合称“文章四友”，晚年还被称为“文章宿老”。他曾写过一首叫做《风》的名诗，内中有句“解落三秋叶，能开二月花“。在这首诗中，没有看到树，也没能看到风，但却始终能感受到《风》的存在，无形的风则表达了秋天，能催开鲜花，能激起千层浪，能吹得万竹斜。尽管看不见，但在作者笔下，满纸都是飒飒的《风》。这多情的《风》，凄婉的《风》，千姿百态的《风》，其实就是刘海平先生的诗情。而书中一首首精美的小诗，则是一枚枚精美的秋叶。
刘海平先生的秋叶脉络清晰，丝丝连连，有序而不乱。让你不得不赞叹主人的用心。常言说“一叶知秋”，而一叶背后的春夏是什么样子呢？它一定是春款的嫩绿，夏款的碧翠，一定是青衫罗衣，青春风采，或许，这正是海平先生借秋叶喻诗的本意吧。
读这本诗集，我感怀秋叶，也感知了海平先生的内心，我知道，他其实是在用诗对自己的前半生进行解读，所以，我将本序的题目，改了李峤的两个字，“君知三秋叶，能开二月花”，亦借李宰相的意思延伸，那就是，虽看不到风，但我们毕竟能触摸到海平先生的秋叶，不是吗？
诗歌是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。诗歌与人类的生活非常密切，美好的诗可陶冶人的情操，在诗人眼中，每件事都可以是一首诗，每个人都可以写成一首诗。
现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和节奏。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。具体来讲，诗歌是语言的例外，宋人吴可论诗，说到诗有“死句”和“活句”之别。“死句”是诗歌语言，只是语言而已。而“活句”则是诗歌里不再只是语言，是超出了语言层面的东西，一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头。
刘海平先生的诗歌语言，有着自己鲜明的特色，以及家乡语言结构的特点，在婉约中不失敦厚，有着大山一样的雄浑与包容，有时甚至能让你听出那种大山的回响。
刘海平先生诗歌所描述的意境，则像一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，他的有形描绘，能让你看见物体和画面，他运用的无形，则是在传递一种思想或感悟，而且，他是位掌控节奏的大师，每首诗都是不疾不徐，缓缓道来，用跌宕起伏的节奏来描述激动或柔情。
诗歌不是现实，它是一种比真实还真实的真实。语言不是真实，但它代表一种意象的艺术。刘海平先生诗歌造诣很深，他总能发现和创造诗意，并借助于语言，让诗歌表达出让人深思的画面。
另外，他常说一句话，即“诗歌是思想的意外”，这与波兰一位当代诗人说的“诗歌是永远的惊诧”是一样的思维。我想，一个人有天真之心，他总是会于生活或沉思中有新的发现，其实，这也是对诗歌的一个恰当定义。
读《一枚秋叶》，浓浓的温馨便会曼妙于全身，让人从跳跃的文字中，体会到艺术的存在，让我们触摸到动人的感染力，因此我说，他的诗是晶莹的，因为诗中有泪，它的诗是蓝色的，因为纯洁无暇，它的诗是绿色的，因为富有大自然的气息，他的诗是红色的，因为是用心血谱写而成的。
采访中，当问到海平先生的诗心时，他说道：我的诗心是“真诚”二字，不追求文字的豪华，只追求内心情感的真实表达，真诚就是美的，“我是一个崇尚真诚、简约、自由的诗人。”
他还总结道：“一首诗歌在完成之前，没人知道它的模样，至于诗人调动了哪些有用的东西来完成这些描述，是因人而异的。其中，感情，字词，符号，修辞，技巧等，一个都不能少。当灵感送来第一句诗后，其它词句会源源而来。只需让意象随意流淌就行。再就是写成后要反复修改，直到改不动，直到完全凝固在时空中，脱胎为一个明亮的世界为止。”
海平先生的诗，能或轻或紧牵扯人的心弦。词句大多平实、直白，但恰是这样，把这种嵌入内心的思念，彻骨地传染给看到诗句的人，这样的结果是，它不仅能触及情感，也能让你沿着每一行诗句，走进他用文字描摹的境界。
下面，举几首海平先生的诗歌，来分析他的艺术感觉，或者说，让我们来共同分享他的喜怒哀乐吧：
《母亲的最后一滴眼泪》是“清冷的月辉下，我用键盘敲击着思念的”章节中的一首诗，海平先生用了五个章节去描述母亲病危，至离开自己的全部细节。可谓是肝肠寸断。
一开始，他用“我的心里
珍藏着—— 母亲临终的最后一滴眼泪”起笔，描述出这滴眼泪何等珍贵。他形容母亲病危时，“这每一次的心跳和呼吸，已成为我全部的拥有。”当他去亲吻母亲时，“ 突然——
从母亲的眼角滚出一滴眼泪，滚入我的唇”。他突然发现“母亲， 您的思维明明清晰，可为什么不告诉您的儿子？”于是，他“咽下了那滴泪水，这滴眼泪，在我心里，成为永恒。”最后，“母亲没能说出一句话，她走了”这是多么痛苦而刻骨的记忆啊！
乍看起来，他是在写自己的心情，其实，他是在描述母亲的心理：再也见不到儿子了，再不能将他蔽在翼下，给他提供母爱了，多么希望能再看儿子一眼呵！
这最后的一滴泪珠，凝聚了多少刻骨铭心的心碎，见证了多少堪称经典的故事，承载了多少对儿子的爱啊，眼泪是最柔软的，也最有深度，是一种无声的语言。母亲的泪流在了儿的心坎上。在以后的岁月里，泪水成了他每天增加的皱纹，刻在没有母亲后的每个日子中…….
《沈园的雨》是“给我煮一壶清浅的月光可好”篇章的一首诗，他开始便用“从八百多年前的那个早晨下起，一直下个不停”起笔，告诉读者，我描绘的不是一场雨，而是一种思念。接着，他写道“我们再也无法寻到，一对带着无限愁怨的身影，和飘着幽幽暗香的踪迹。”
追忆一番，他恍然大悟：“终于明白——有些伤痛并非时间可以治愈。”而对于陆游与唐婉的结局，他最后总结道“桃花不能离月色太近，世界上的很多事物是用来孤独的。”
陆游唐婉的故事，是发生在沈园中的一个爱情故事，乃是由两首《钗头凤》引起。沈园我曾经去过，当时我想，这是多么揪心的疼痛，才会让人写出这样的词句。
情意绵绵中，掩饰不住的，是一段泪湿衣襟的岁月，文思愁绪里，呼之欲出的，是那些摧肝断肠的悲情。漫天的雨丝淋碎了久远的梦，划破了若无其事的平静。在沈园的烟雨中，雨被海平先生的诗始终牵引着。
这首诗，也让我们走进了沈园的雨中，雨水使飘零的落花无奈哀叹，使情感的道路泥泞不堪，使所有的宋词，都被忧伤的愁绪和泪水蓄满……
海平先生告诉我们：这千年一叹虽是一瞬间，但已化为永恒的叹息。前尘已然如梦，今生何必伤怀，感慨沧桑事，是为了珍惜取眼前人。同样，红尘的孤独是由缘分决定的，桃花不能离月色太近，不然，伤的会是自己…….
我祝贺《一枚秋叶》诗集的完美问世，时间在改变着一切，秋叶摇摆的是身形，升华的是灵魂。透过秋叶的间隙，我发现了一种独特的美丽在其脉纹间。或是为了一次秋，他期待来年更美好，甚至无怨无悔。
秋叶虽没有迷人的色彩，没有稚气的冲动，没有绿的清新脱俗。然而，它却有着一种神韵，甚至化作了一首首小诗。这小小的一枚秋叶，让人想起这片金黄，我想把它夹在书里，放在心底。
一枚秋叶，沉淀了往日的翠绿，多了一份丽洁，也多了一份成熟和豁达，感触到的是一份生命的多彩。正是这枚秋叶，经历了春天的萌发、拥有过夏日的火热，到了秋季，它收获的是一份丰硕与坦然。
一枚秋叶，就是一个美丽的故事。让我们开始懂得时间的珍贵、一些人和事的珍惜，也许，就是这枚秋叶带给我们的最大收获。
我希望这本诗集，能引领读者进入诗歌的殿堂，领略诗歌的艺术魅力，进而启迪心智，陶冶性情，提高个人的文学素养以及人生品位，为自己人生营造一方纯净的圣土。“君知三秋叶，能开二月花”，希望海平先生的这本诗集，能开放出春天最灿烂的花朵。
是为序。
何永利，网名天涯牧秋，作家、诗人，原中国书画艺术报评论部主任；河北省文化名人公益联盟常务副主席；河北省海内外名人名企交流协会常务副会长；河北名人名企文学院院长。《中国新闻聚焦》执行主编。
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